古装摇滚音乐剧《聊斋》将登陆上海文化广场

　　取材自中国传统文学经典《聊斋志异》，重新解构华语古典玄幻文本，以凄美动人的爱情故事、狂放不羁的摇滚曲风，田凤山简历为观众讲述天真烂漫的狐妖婴宁、风流倜傥的书生桑晓、一往情深的水鬼封三娘和嫉恶如仇的成半仙在两界错综复杂的命运纠葛。新加坡原创古装摇滚音乐剧《聊斋》在历经数月紧张制作排演后，于3月28-31日登陆上汽上海文化广场，连演6场。

　　作为首届“演艺大世界2019上海国际音乐剧节”参演剧目之一，并作为第八届“上汽名爵原创华语音乐剧展演季”核心剧目，音乐剧《聊斋》开创性地将中国传统文学经典与现代摇滚乐完美结合，展现出当代华语原创音乐剧以中文语境述说华语经典的独特力量。

　　在三月举行的“演艺大世界2019上海国际音乐剧节”发布会上，著名华语音乐人李盛曾特别提到音乐剧《聊斋》，认为全世界的华人都有自己对于中华文化的见解，新加坡的二代华人将传统文化以音乐剧形式界范围内发扬光大，对中国传统文化和原创华语音乐剧的发展都有着积极意义。这源自于实践剧场创始人、新加坡华语戏剧大师郭宝“华语戏剧，实现文化交融”的一生：“无论身在何方，讲华文、思华心、扬华威的初心从未改变”。

　　音乐剧《聊斋》首演于2010年，一经推出就收获观众热烈反响，并一度掀起新加坡观众欣赏华语音乐剧的热潮，此后经过六年的沉淀与积累，音乐剧《聊斋》于2016年再度上演，9年间不断打磨才造就了今日的日臻成熟。该剧导演、实践剧场艺术总监郭践红表示，为了确保音乐剧《聊斋》今年在上海的首次正式亮相，实践剧场不惜取消了原本同档期的制作计划，只为专心打磨《聊斋》。今年春天，音乐剧《聊斋》得以在中华大地上最终呈现，以交融共通的母语语系和家喻户晓的经典文本与中国观众建立情感链接。

　　音乐剧《聊斋》开创性地将现代摇滚乐与传统经典文学结合，这一独特的创作概念，来源于导演郭践红和编剧吴熙的一次闲聊：站在现代人的角度如何看待经典？郭践红认为，摇滚的内核在中国文化古已有之，聊斋中风流潇洒的两性关系和摇滚里的不受拘束也有相似之处，此后吴熙经过对《聊斋志异》这一古典文本的不断阅读、筛选、消化、糅合完成了剧本创作，也让那些曾经无情鞭挞封建社会的篇章在当代展现出全新的意义，并被新加坡《联合早报》评价为“一篇关于爱、成长、付出与救赎的浪漫寓言”。音乐剧《聊斋》的音乐创作则由华语流行音乐界的词曲黄金搭档黄韵仁和小寒亲自操刀，共完成了20余首曲目。词作者小寒为这个东方故事与音乐之间架起了一座桥梁，她认为《聊斋志异》中人鬼的爱情描写和对封建礼教的都是“摇滚”的表现。

　　在3月27日晚的Media Call现场，这些风格迥异的曲目得以在上海的舞台上首次呈现。开篇群舞曲目《欢迎光临》展现了创作者天马行空的想象力，将的地府变为了热闹非凡的“乱舞”，鬼卒们热烈欢迎着书生桑晓来到，为整部剧拉开序幕。

　　随后，新加坡歌手潘嗣敬演唱了《成半仙》一曲，这支曲目节奏明快，唱出胸怀大志却不精的成半仙想要降妖伏魔大展的渴望。第三首《夜会》短小精悍，展现了狐妖婴宁和书生桑晓初次相遇的互相试探。最后，在《爱情没什么好怪》一曲中，女鬼封三娘向桑晓坦白自己骗他喝下毒药水莽草，让他作为替死鬼的实情，剧情在这里展开了新的维度。